(SEGUE) …E poi ci sono coreografie di contemporanea, come una in particolare che abbiamo realizzato, davvero struggente, che è “La baronessa di Carini”.

Come si entra a far parte del gruppo di “Oltre la danza”?

Si accede esclusivamente tramite gavetta. Sono necessari due o tre anni di allenamento a livello amatoriale per accedere successivamente ai test attitudinali. Poi chi merita entra nel gruppo di “Oltre la danza”, iniziando con piccoli ruoli. Non si regala niente a nessuno. Se non si è bravi, ahimè, si torna a casa. È un’arte, non una disciplina sportiva. Ci vuole talento e predisposizione fisica. Sono molto selettiva.

Ci sarebbe un’eta consigliata per avvicinarsi a quest’arte?

Richiedono l’iscrizione giovanissimi di tutte le età, anche bambini, per i quali prevedo un corso propedeutico che inizia a ottobre. Personalmente, ritengo che l’età giusta per potere iniziare sia quella tra i sette e gli otto anni. Perché prima di quell’età non si possono eseguire certi movimenti con il corpo e si potrebbero avere difficoltà a imparare celermente i termini inglesi usati per indicare i passi di danza moderna.

Quali sono i principi del tuo metodo di lavoro?

Rigore e disciplina stanno alla base della danza. La danza insegna a stare al mondo, insegna a camminare sul marciapiede, e, come dico sempre al mio gruppo, forse un giorno rinunceranno e torneranno a casa, ma io avrò la consapevolezza di avergli insegnato la giusta postura per camminare e quindi per stare al mondo senza invadere lo spazio altrui. La danza insegna a rispettare il tuo spazio e a rispettare quello degli altri, intendo il rispetto della libertà propria e altrui, perché la danza è una grande maestra di vita. Sono molto rigorosa, e nonostante ciò ricevo dalle mie allieve tanti ringraziamenti, che puntualmente mi fanno commuovere. Penso che in questo lavoro siano richiesti passione e sacrificio, per amore dell’arte. E che spettacolarità, sincronismo e scenografia siano un corpo e un’anima.

Curiosità. Ci sono stati o prevedi per il futuro dei ballerini?

Noi abbiamo avuto un bravissimo ballerino, che ora fa parte di una compagnia di Roma. Mi farebbe piacere averne altri, anche se ho difficoltà a trovarne perché i maschietti difficilmente aderiscono agli spettacoli in cui sono previsti trasformismi e cambi di ruolo. Le donne invece si prestano maggiormente a questo tipo di situazioni.

Quali coreografie stai preparando e porterai in scena?

Stiamo lavorando a una coreografia di contemporanea, a cui faranno seguito una di hip hop e una composizione coreografica. Queste tre coreografie le porteremo in concorso. Mentre per quanto riguarda lo spettacolo di fine anno prevediamo una coreografia di video dance, un musical, al quale parteciperanno i più meritevoli dei vari corsi, e infine uno spettacolo che noi chiamiamo “show dance” di danza folk. “Oltre la danza” sorprende sempre.

INFORMAZIONE PUBBLICITARIA

Quando è nato il progetto di “Oltre la danza”?

Dopo le eccezionali esperienze con il mio corpo di ballo “funk agonistico Gold’s Gym”, nasce “Oltre la danza”, circa tre anni fa. Non si tratta di un’associazione, ma dell’appellativo artistico che contraddistingue il mio attuale gruppo, che si allena al Centro Polisportivo Augusta. Come avviene in altre realtà anche locali, il mio intento è quello di valorizzare i talenti che la nostra Città offre. Purtroppo l’arte e la cultura vengono considerate sempre l’ultima ruota del carro. Un vero peccato! Sono due elementi da cui non si può prescindere quando si vuole far ripartire un territorio. Anzi, penso che proprio dai contesti di crisi emergano gli artisti.

Secondo te, l’attuale carenza di finanziamenti alle arti come alla cultura può essere un elemento determinante della crisi?

Ovviamente. Tanti teatri sono stati costretti a chiudere baracca. Quindi le occasioni di reclutamento tramite audizione sono ormai molto rare. Tutto ciò perché quando si tratta tagliare le spese, il primo a pagarne le conseguenze è proprio il mondo delle arti.

Il ballo può diventare una professione a tutti gli effetti?

Non è  semplice per diverse ragioni. Per la danza gli spazi lavorativi si sono ristretti tantissimo. Infatti, in tv sono quasi scomparsi i varietà, dove veri e propri corpi di ballo di danza moderna avevano modo di esibirsi, perché i programmi prevedevano gli “stacchetti musicali”. E le veline non possono essere considerate ballerine… Oggi, anche nelle audizioni di danza moderna cercano ballerini che abbiano le basi di danza classica. È più dura. Insomma, si richiedono due elementi fondamentali, che bisogna comunque ricercare: un talento tale da essere notati in mezzo a milioni e ovviamente la fortuna.

C’è un canale privilegiato?

Come ho detto poc’anzi ci vuole fortuna: trovarsi nel posto giusto, al momento giusto, ma soprattutto con la persona giusta. Il business che va per la maggiore nell’ambito della danza moderna ruota intorno ai cosiddetti “video dance”, creati ad arte per le pop star , in cui è possibile vedere dietro l’artista protagonista un intero corpo di ballo. Noi, come “Oltre la danza”, siamo riusciti a cogliere il momento, ad esempio, facendo da spalla alla star pop e dance degli anni ’90 Neja e al più recente fenomeno comico Dado.

Ecco, raccontaci altri momenti speciali per “Oltre la danza”.

Una delle esperienze più belle è stata in Spagna, una decina di anni fa, quando presentai il mio gruppo composto da ballerini tra i 10 e i 12 anni al Grand Prix di Barcellona. Gareggiavano gruppi provenienti da tutto il mondo. Eravamo in un contesto in cui pochi parlavano italiano, ma tutti si esprimevano perfettamente nella lingua della danza. È stata una grandissima soddisfazione tornare a casa con il primo premio. Ogni anno partecipiamo ad almeno due concorsi. Recentemente abbiamo gareggiato in Puglia per il concorso internazionale di danza del World Dance Movement.

Passiamo alle coreografie. Le tue fonti di ispirazione?

Di questi tempi in Italia va molto la danza contemporanea. E Veronica Peparini, che cura le coreografie di un noto programma televisivo, è un grande modello artistico. Ma la mia fonte di ispirazione per eccellenza è l’arte circense, che mi fornisce continui spunti per gli spettacoli che preparo ogni anno. Infatti adoro il Cirque du Soleil e i funambolici Momix, anche se sono inarrivabili, in quanto sia ballerini che acrobati di livello internazionale. Per quanto riguarda “Oltre la danza”, ci dividiamo tra coreografie che devono raccontare un storia e coreografie che invece trasmettono solo energia, come accade generalmente con quelle di hip pop. E poi ci sono coreografie di contemporanea, come una in particolare che abbiamo realizzato, davvero struggente… (CONTINUA)

INFORMAZIONE PUBBLICITARIA